martes, 18 de mayo de 2010

MÚSICA PARA LA SERENIDAD (III)


Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen (1908-1992).
Nos encontramos ante uno de los más importantes compositores franceses de todos los tiempos y, sin duda, el mejor del pasado siglo. Messiaen fue un místico contemporáneo. Toda su obra estuvo encaminada hacia el perfeccionamiento espiritual y el mensaje directo con Dios. Era católico convencido, persona de moral firme, bondadosa y generosa. Un profesor mío de composición (José Luis de Delás) me dijo, textualmente, que «desprendía un aura especial».
El lenguaje de Messiaen es firme, personal y comprometido con la vanguardia. Utiliza modos gregorianos y orientales, especialmente hindúes. Crea un lenguaje rítmico basado en la acumulación de valores en lugar de la clasificación en compases y su pasión por la ornitología lo plasma en la inclusión de cientos de tipos de cantos de pájaros en sus obras.
El Cuarteto para el fin de los tiempos tiene una génesis especial, dramática y emocionante. Messiaen, alistado en el ejército francés en 1940, fue detenido por tropas alemanas y trasladado al campo de prisioneros Stalag VIII-A en la localidad de Görlitz. En otoño de ese año crea esta página para los tres prisioneros músicos capaces de interpretar, con la inestimable ayuda de un oficial alemán amante de la música, que le pasaba todos los días el papel pautado. Inspirada en un fragmento de El Apocalipsis y dividida en ocho movimientos, se presentó en primera audición en dicho campo el 15 de enero de 1941, por Jean Le Boulaire (violín), Henri Akoka (clarinete), Etienne Pasquier (violonchelo), y el propio compositor al piano. Messiaen dijo siempre que fue el mejor público que haya tenido nunca. En realidad sólo había personas heladas y desalentadas, que en una situación límite entendieron como nadie esta música eterna.
Los fragmentos propuestos son el quinto y octavo movimiento.

V- Louange à l´Eternité de Jésus. (Alabanza a la eternidad de Jesús).
Jesús representa la palabra de dios. El cello canta una frase larga y extremadamente lenta para glorificar con ternura y reverencia la eternidad, poder y dulzura de la palabra, "que con los años nunca disminuirá". La melodía se despliega majestuosamente como un recuerdo lejano, tierno y lo abarca todo. "En el principio era el Verbo, y el Verbo vivía en Dios... y el Verbo era Dios".


VIII- Louange à l´immortalité de Jésus. (Alabanza a la inmortalidad de Jesús).
Un solo de violín con piano, igual que el violonchelo en el quinto movimiento. ¿Por qué este segundo homenaje? Porque aquí se dirige a la segunda cualidad de Cristo: a Jesús como hombre, la palabra hecha carne, resucitado de entre los muertos e inmortalizado para hacer su vida que conocemos. Este movimiento es puro amor. Asciende gradualmente hacia un pico intenso, la ascensión del hombre hacia Dios, del Hijo de Dios hacia su padre para convertirse en criatura divina en el paraíso.


Escuchen esta hermosa versión de 1991. Tras la audición de estos pasajes, uno entiende las palabras de Yvonne Loriod, segunda esposa del compositor. Tras la muerte de éste, sólo dijo... «Ya se encuentra donde quería estar».

jueves, 15 de abril de 2010

MÚSICA PARA LA SERENIDAD (II)

Adagio for strings Op.11 de Samuel Barber (Pensilvania, EE.UU. 1910- Nueva York 1981)
Últimamente estoy sintiendo simpatía por todos esos compositores de la pasada centuria que rápidamente fueron despreciados por el pensamiento único de la vanguardia. Samuel Barber vivió alejado de cualquier rupturismo, buscó su lenguaje personal en un ambiente tonal o modal anclado en la tradición romántica y no se sintió atraído por las nuevas corrientes que tanto sedujeron a sus compatriotas. Con el tiempo, he visto que el deseo de novedad a cualquier precio ha desbaratado a muchos creadores y que el considerarse adelantado no es un rasgo especialmente interesante. A las pruebas me remito. Bach, Victoria, Mozart o Verdi fueron compositores anclados a una tradición que nunca quisieron romper. Barber es un caso más.

Como casi todos los amantes de la música, mi primer acercamiento a este autor norteamericano fue consecuencia de la película Platoon (1986) de Oliver Stone. El drama de la muerte y la guerra absurda se veía envuelto por las pinceladas de una música sostenida, lenta, que permanece en continuo dramatismo y que daba mayor sentido a algunas escenas, sobre todo la muerte del sargento Elías.

Ya en plena madurez, he retornado muchas veces a esta página y cada vez la observo con más admiración. Apenas 69 compases, con un 4/2 dominando casi todos ellos, pero sólo como un agarre ante un ritmo donde no existen partes fuertes y débiles como tal. La escritura es sencilla y diáfana, con una armonía vagamente tonal en si bemol menor, pero que raramente se define. Dominan los acordes tríadas y menores.

El origen de la obra, escrita en 1936, fue un cuarteto de cuerda, pero a petición del director Arturo Toscanini, transcribió el segundo movimiento para cuerda completa. El éxito ha sido sonado y Barber también la adaptó para coro mixto, con el título de Agnus Dei.

El Adagio para cuerdas de Samuel Barber tiene un sentido elegíaco evidente. Sin embargo, su audición genera en mí auténtica serenidad, un bálsamo para el espíritu. Escúchenla, por favor, en la versión de la Orquesta de la BBC dirigida por Leonard Slatkin el 15 de septiembre de 2001 en honor de aquellos que perdieron la vida unos días antes en los atentados de las Torres Gemelas.
Hasta pronto.



lunes, 5 de abril de 2010

MEDITACIÓN SOBRE LAS 49 SEMANAS DE MÚSICA RELIGIOSA


Poco puedo escribir sobre la 49 edición de las SMR. Mi papel como informador y crítico en EL DÍA DE CUENCA ha exprimido toda mi capacidad de análisis técnico. Por eso sólo quiero meditar sobre las sensaciones que me deja este maravilloso festival, el mejor del mundo en el campo religioso.
Minkowski me hizo llorar en su versión de La Pasión según San Juan de Bach. A pesar de mi amor por este arte, sólo fue la segunda vez que me pasa. Pero lo mejor es que casi todos los días tenía algún momento donde hervía mi interior por la grandeza interpretativa y lo sublime de la obra. Como ejemplo, la intimidad inenarrable de Andreas Martin con el laúd Barroco, o Melnikov afrontando los 24 preludios y fugas de Shostakóvich en un clima de emoción continuo. Pasaron Les musiciens du Louvre, Harry Christophers, La Venexiana, King´s Consort, Arditti Quarttet, Hiliard Ensemble, Marta Almajano, Psallantes... Obras como las dos Pasiones y la Misa en Si de Bach, estrenos mundiales y recuperaciones musicológicas.
Pero lo que no puedo describir es la sensación espiritual que recorre mi cuerpo. Esa serenidad que me invade, la necesidad de lenguajes de alabanza musical en mi agnóstica mente. Imagino que existe una predisposición para ello y que la belleza de la ciudad y el perpetuo mensaje de la muerte de Jesús me influirá.
En todo caso, espero con impaciencia la edición 50, las bodas de oro de un festival que engrandece Cuenca y la convierte en el centro de la música internacional.

lunes, 29 de marzo de 2010

TRIUNFO DE «CANCIÓN Y DANZA»

Canción y Danza sonó. La pequeña y sencilla sala del Instituto Mexicano de la capital Francesa estaba llena. Gente variopinta de distintas procedencias aunque con mayoría de origen iberoamericano. Mauricio Díaz estuvo estupendo y comunicativo. Estrenó mi obra y «Cinco Ecos de América» del autor argentino Raúl Maldonado.
Recibí aplausos y saludé con entusiasmo. París es mágica y la cena de después fue divertida y enriquecedora. No olvidaré esta experiencia.
Les adjunto una fotografía con Raúl Maldonado y Mauricio Díaz.

jueves, 18 de marzo de 2010

ESTRENO DE «CANCIÓN Y DANZA» EN PARÍS

El próximo día 25 de marzo, tendrá lugar el estreno de mi última obra para guitarra sola: Canción y Danza. El concierto va a tener lugar en el Instituto Cultural de México en París a las 19.00 horas, a cargo del guitarrista Mauricio Díaz Álvarez.
También sonarán obras de Manuel María Ponce, Gabriel Estarellas, Raúl Maldonado, Armando Luna Ponce y Héctor Ayala. El compromiso con la música contemporánea está presente en casi todos los recitales del guitarrista natural de Guadalajara (México), ya que los autores vivos copan gran parte de sus propuestas.
Sólo me queda añadir que mis nervios se van acumulando. Partiré hacia la ciudad de la luz con grandes expectativas.
Les mantendré informados.

lunes, 8 de marzo de 2010

AUDICIÓN DE «NEBBIE»

Poco puedo añadir sobre esta obra que no haya escrito a colación de su primera interpretación en Cuenca el pasado 16 de octubre de 2009. La grabación que podemos escuchar es la del estreno mundial, que tuvo lugar en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián de la Gomera (Islas Canarias - España) el 18 de octubre de 1997. En dicho templo Colón escuchó su última misa antes del primer viaje a las Indias y, según el compositor, "verdaderamente el lugar tiene una emotividad muy cercana a lo paranormal. En realidad toda la ciudad y la isla transpiran belleza y misterio".
Disfruten de Nebbie en la versión de la «Orquesta de Cámara Garajonay» bajo la dirección de Roberto Túbaro. Disculpen los ruidos de la grabación, en los que se incluyen motocicletas y ambulancias... Pero mereciendo la pena.

domingo, 28 de febrero de 2010

'El Horizonte Eterno', oda a la llanura manchega














Agencia EFE. Viernes, 26 de febrero de 2010.
La Orquesta Sinfónica de La Mancha, que dirige José Ramón Monreal, en concierto con motivo del décimo aniversario de su fundación, ofreció en la noche del jueves en Alcázar de San Juan el estreno de la obra 'El Horizonte Eterno', del compositor conquense Manuel Millán, a favor de llanura manchega.

La obra, dedicada por su autor a esta joven orquesta, es una pieza de unos ocho minutos de duración, basada en un motivo breve, continuo y cíclico, que intenta reflejar el universal paisaje manchego, por cuyo recorrido se producen multitud de tensiones y distensiones sin descanso, solo interrumpidas por una breve melodía popular. Definida por su propio autor como una "inmensa metáfora musical", la nueva obra del músico conquense, escrita para orquesta de cuerda en homenaje a La Mancha y a su "perpetua planicie", fue muy aplaudida por el público que llenaba el Teatro-Auditorio alcazareño, con la presencia de la concejal de Cultura, Rosa Castro, y del autor del estreno que subió al escenario a recoger la prolongada ovación. Se trata de la tercera colaboración entre la Sinfónica de La Mancha y el compositor castellano-manchego, que ya el pasado año estrenó en El Toboso 'Romanza a Dulcinea" con motivo de las XIX Jornadas Cervantinas en la patria chica de la heroína del Quijote, o la obra 'Canciones de siega' estrenada en 2008 en el marco del Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden. Este concierto de aniversario también ha dado la oportunidad de presentar a jóvenes solistas castellano-manchegos, caso de la flautista Ana Isabel Hormigos o el saxofonista Francisco Javier Sánchez, quienes actuaron junto a la Orquesta de Cámara La Mancha que completó el programa con obras de Pachelbel, Vivaldi, Bach, Toldrá, Milhaud, Chapí, Bretón y Chueca. Creada por iniciativa de su director, el alcazareño José Ramón Monreal, la Orquesta Sinfónica La Mancha está compuesta por profesores de reconocidas orquestas nacionales e internacionales, junto a los que también tienen la oportunidad de tomar parte de su plantilla los jóvenes músicos de la región, cuya profesionalidad merece el apoyo de estas agrupaciones musicales. La OSLM presta una especial atención a la interpretación y difusión de la música española, incluyendo habitualmente en su repertorio obras de los mas destacados compositores nacionales, colaborando también con autores contemporáneos de la talla de Jesús Villa Rojo, José Zárate, José López Calvo, Alfonso Ortega, Manuel Millán o Consuelo Díez, entre otros.


Luchemos por la ortografía