martes, 31 de marzo de 2015

ISABEL, GRAN ÓPERA CONTEMPORÁNEA


Me resulta complicado hablar de esta obra musical. Fui testigo de su gestación y elaboración gracias a las tertulias que he tenido con mi maestro y amigo José Miguel Moreno Sabio. Tuve el privilegio de leerla antes de su estreno y, por tanto, conocer muchos de los deseos inquietudes, y esperanzas del compositor.
Por eso, repito, me resulta complicado hacer una crítica de algo tan querido por mí, pero por fin he decidido afrontar la necesidad de escribir sobre ella, una vez estrenada con gran éxito dentro del Ciclo Pedagógico del Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Teatro Auditorio de Cuenca.
Para quien no conozca a José Miguel Moreno Sabio (Motril 1956) les diré que no solo es compositor, pianista y profesor de Armonía, Contrapunto y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional «Pedro Aranaz» de Cuenca, sino que además es una de las personas que más sabe de ópera que yo jamás haya conocido. De estudiante en el RCSMM era un habitual en el Teatro de la Zarzuela (por ende, el único teatro de ópera de la capital) y allí escuchó las grandes voces del momento, esas que hoy en día no se terminan de conseguirse por carreras poco cuidadas y precozmente perdidas. Se enamoró del maravilloso mundo de la escena  y era capaz de dar conferencias sobre cualquier aspecto de la misma, desde los diferentes estilos del belcantismo, los esfuerzos de los compositores franceses por adaptar la ópera a su lengua o los avances armónicos o escénicos de Richard Wagner.  A la vez que se iba formando en la técnica compositiva con maestros como Carmelo Bernaola o Antón García Abril, se forjó como pianista acompañante de cantantes, con lo que culminó su vasta formación en el inabarcable mundo de la música escénica y el lied.
Así pues, en pleno siglo XXI, donde la ópera sigue bebiendo mayoritariamente del pasado y parece que sólo innova en cuestiones escénicas, afrontar la composición operística tiene el grave riesgo de caer en la frustración. Sin embargo, aquí se pusieron de acuerdo dos conciencias muy claras con un mismo fin: José Miguel Moreno Sabio y el director de la Escolanía Ciudad de Cuenca, Carlos Lozano. Como resultado, este fantástico cuento lírico.

Carlos Lozno, Manuel Millán y José Miguel Moreno Sabio


Isabel, ópera, cuento lírico… escena.
Isabel es la historia de una niña que viaja del mundo real, triste y solitario, hasta el mundo del sueño el juego y la fantasía. Una trama sencilla, directa y que es comprensible para pequeños y mayores. El maestro Moreno Sabio no cae en la tentación –que tan mediocres resultados ha producido a los largo del siglo XX— de intentar la “abstracción escénica”. La acción es clara y concisa, permite la combinación de varios mundos musicales y se mueve entre ellos con naturalidad. El libreto es del propio compositor, pero sazonado con poemas de Federico García Lorca y Federico Muelas. Podemos percibir los distintos tratamientos que tienen los personajes adultos –Luna y Neptuno— y los infantiles –Isabel y los niños—. Mientras los primeros poseen un tratamiento melódico amplificado y por momentos complejo, además de un trabajo armónico más denso, los segundos basan gran parte de sus intervenciones en cantos populares. La transición de unos pasajes a otros se logra con naturalidad y dinamismo admirables. Desde el inicio la música es bella, atractiva y eficaz. Un trabajo de creación ambicioso que apunta alto y que merece el máximo de difusión.

La interpretación.
La Escolanía Ciudad de Cuenca roza lo milagroso. Ella es el germen de la composición y está a la altura de la misma, gracias a un trabajo vocal que no para de dar frutos. Los niños cantan con alegría y reflejan un trabajo ímprobo, sacrificado y generoso. Trabajan colectivamente con tanta pasión y tan bien dirigidos técnicamente que no veo límites en sus posibilidades. El esfuerzo de Carlos Lozano es impecable, constante y no para de dar frutos. Podemos pensar que se está creando en nuestra ciudad una agrupación de referencia nacional en su tipo. La Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Manuel Coves, sonó muy bien como era previsible y el director comprendió la partitura, dejando como protagonistas las voces, pero extrayendo los múltiples colores que la orquestación posee. Los dos personajes adultos, la soprano Itxaso Moriones y el barítono Xavier Mendoza, cumplieron con creces, ambos con vis cómica y gracia en los momentos de comedia y fuerza expresiva en los amplios pasajes donde se convierten en protagonistas.
La puesta en escena de Carlos Lozano se apoyó en excelentes medios digitales, que cubrían el minimalismo sobre el que se basaba. La ambientación nos llevaba cien años atrás, con unos niños de otra época, pero que se podían identificar con los actuales. Consiguió ser muy seductora.


sábado, 14 de marzo de 2015

Entrevista en LA TRIBUNA DE CUENCA

Esta entrevista aparece en el periódico LA TRIBUNA DE CUENCA, el 14 de marzo de 2015. El enlace original está aquí.



Manuel Millán: «Crear ópera es una necesidad personal»

Pepe Monreal - sábado, 14 de marzo de 2015

El compositor conquense, titulado por el Conservatorio Superior de Madrid, cuenta en su haber con numerosas obras, alguna de ellas estrenadas en Cuenca

Ha hecho de la música su profesión, y de la composición su pasión. Emprendió la carrera musical a los 17 años, y desde entonces no ha parado en su constante aprendizaje con los que él considera sus maestros, «entre los que están Jesús Sánchez y Gabriel Estarellas, en cuanto a mi instrumento, la guitarra, y en composición, al maestro López Calvo, Moreno Sabio, José Luis de la Fuente y tantos otros que han influido en mi formación musical», señala Millán, quien confiesa ser un apasionado del género operístico, «de todo tipo, desde las italianas del XIX, a las de Wagner, las barrocas y  las contemporáneas». 
¿Su interés por la ópera le ha llevado a componer una? 
Era algo inevitable, dada mi pasión por este género, y al final  lo he llevado a cabo. Componer una ópera era una necesidad, un reto personal que me motiva a seguir adelante en este camino.
¿Cómo surgió la idea?
Por la amistad que me une con Gustavo Villalba, quien es autor del libreto. Ya habíamos trabajado juntos, y entre ambos hay mucha afinidad, cada cual en su parcela, así es que le planteé que escribiera algo sobre unos parámetros que le marqué y en cuatro meses, en los que mantuvimos contacto casi diario, tenía acabada la ópera que titulé ‘ La caja de luz’, que no es sólo un objeto, sino una metáfora sobre el poder, el manejo de las masas por un ‘lider’… En definitiva, una obra muy actual, que plantea problemas intemporales.  
Una vez acabada, lo único que falta es su estreno..
Falta lo esencial, es decir el estreno. Hemos conseguido una agrupación instrumental, director de orquesta, músicos, actores, etc. Estamos en la fase de ‘puesta en escena’ del producto, es decir la faceta de marketing, para lo cual tenemos previsto crear una página web, y otro tipo de soportes de, así como un amplio dossier para presentarlo y que puedan hacerse una idea clara de lo que ya es una realidad.
¿Contarían con apoyo institucional?
Son tiempos difíciles, pero quiero ser optimista y pensar que podríamos contar con algunos apoyos a nivel institucional, sobre todo de Cuenca, para que la obra pudiera estrenarse en el Auditorio que creo es el lugar idóneo para ello. El proyecto es interesante y nos haría gran ilusión que Cuenca fuera el lugar donde se viera por primera vez.  
¿Resultaría muy costoso el montaje?
Al ser una ópera muy ‘minimalista’, el costo no superaría los 12.000 euros, la primera vez cantidad en la que está incluidos todos los gastos. Si se repitiera, los costes bajarían notablemente. Pienso que no es una cantidad desorbitada, y más teniendo en cuenta la repercusión que, para nuestra ciudad, podría tener.
¿Seguirá componiendo nuevas óperas? 
Componer es algo que nunca dejo de hacer, al igual que suelo tocar la guitarra casi todos los días. En cuanto a embarcarme en otra aventura operística, tengo dos proyectos. Uno de ellos, en el que interviene también Gustavo Villalba, y que es algo verdaderamente grande, y otro más modesto, para una ópera de cámara. Trabajo en ello, y como es mi pasión, le dedico el tiempo que sea necesario y. lo que de verdad me gustaría, es poder vivir de la composición.
Foto: Reyes Martínez

Luchemos por la ortografía