martes, 16 de octubre de 2012

Entrevista en HOY POR HOY CUENCA (CADENA SER)

Queridos amigos:
Os cuelgo la entrevista que me han realizado esta mañana en la cadena SER de Cuenca a colación del estreno del día 22 de octubre y de mi nombramiento como Castellano Manchego del año por la provincia de Cuenca.
Mi parte comienza en el minuto 51.



Muchas gracias a todos.

lunes, 15 de octubre de 2012

Castellano Manchego del año

Queridos amigos:

La casa de Castilla la Mancha en Madrid ha tenido a bien otorgarme el título de Castellano Manchego del año en la provincia de Cuenca.
Comparto galardón con representantes de las otras provincias de la talla del futbolista Andrés Iniesta, el periodista Tomás Roncero, la diseñadora Rosa Mª Salinas Fernández y el filósofo Ciriaco Morón Arroyo.
Estoy emocionado. Creo que es una de las noticias más bellas de mi vida musical.
Muchas gracias a todos.

Les adjunto el segundo movimiento de «Canciones de Siega», obra profundamente enraizada en Castilla la Mancha.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Aunque es de noche


AUNQUE ES DE NOCHE se estrenó el Sábado Santo, 18 de abril de 2011, como encargo de las SEMANAS DE MÚSICA RELIGIOSA. En las notas al programa escribí lo siguiente:
De los muchos recuerdos que tengo como niño, están esos momentos de poesía, que conseguían centrar unos minutos mi mente despistada y un poco hiperactiva. Calderón, Lope de Vega o San Juan creaban una “música” que me atraía. No sonsacaba casi nada de lo profundo de sus metáforas ni entendía mucho de su rico vocabulario, pero encontraba una lógica en la belleza externa que proyectaban, ese ritmo perfecto y esas rimas que me parecían imposibles, auténtico reflejo de mentes divinas.
Quizá por ello, siempre vuelvo a la poesía clásica para dar orden a mis ideas musicales, como en el caso de Aunque es de noche, poema de San Juan de la cruz donde de forma mágica expresa la situación del “alma que se huelga de conoscer a Dios por la fe”. San Juan no me produce una necesidad meditativa, más bien una penetración en las entrañas emocionales, capaz de extraer lo más extremo que el arte es capaz.
Como consecuencia de lo anteriormente expuesto, es fácil deducir que Aunque es de noche no es ni una obra contemplativa ni mística, sino contrastante y visceral. Está estructurada en dos movimientos y ambos tienen una  intención similar. El primero nace del silencio, una larga nota tenida y un gesto ascendente de tres notas que poco a poco irán cediendo el espacio al otro extremo: la danza y el frenesí. Los dos polos se enfrentarán hasta que el silencio proclame su inexorable victoria. El segundo movimiento parte de los sonidos sul pontichelo, gestos que buscan la libertad, nacen y mueren anhelando, pero que desembocan en nuevos ritmos de danza. Un tercer elemento entrará en juego, un pasaje polifónico y sereno, casi un coral  que se implicará entre los demás, redondeando la composición.
Quizá hay algo en Aunque es de noche que difícilmente se haya repetido en anteriores estrenos. La obra nace del encargo de su directora artística, Pilar Tomás, a un compositor que ha crecido y es quien es gracias a las SMR. Tras más de veinticinco años deseando la llegada de la Semana Santa por ver a los referentes de la música nacional e internacional, después de disfrutar de momentos inigualables, de comprender cuáles han sido los cambios del mundo de la música, la evolución estética de los compositores... El autor sabe cuál es el espíritu oculto que hace especial este Festival y Aunque es de noche ha sido un vehículo para intentar mostrarlo a los demás.



Que bien sé yo la fonte que mana y corre
aunque es de noche.

Aquella eterna fonte está ascondida,
que bien sé yo do tiene su manida,
aunque es de noche.

Su origen no lo sé, pues no le tiene,
mas sé que todo origen della viene,
aunque es de noche.

Sé que no puede ser cosa tan bella,
y que cielos y tierra beban della,
aunque es de noche.

Bien sé que suelo en ella no se halla,
y que ninguno puede vadealla,
aunque es de noche.

Su claridad nunca es escurecida,
y sé que toda luz della es venida,
aunque es de noche.

Sé ser tan caudalosas sus corrientes,
que infiernos, cielos riegan, y las gentes,
aunque es de noche.

El corriente que nace desta fuente
bien sé que es tan capaz y tan potente,
aunque es de noche.

El corriente que de estas dos procede
sé que ninguna de ellas le precede,
aunque es de noche.

Aquesta Eterna fuente está escondida
en este vivo pan por darnos vida, 
aunque es de noche.

Aquí se está llamando a las criaturas
porque desta agua se harten aunque a oscuras,
porque es de noche.

Aquesta viva fuente que deseo 
en este pan de vida yo la veo,
aunque es de noche.

lunes, 27 de agosto de 2012

Enrique Arias, In Memoriam (1971-2012)

Estoy nuevamente desolado. No tengo palabras.
Mi relación con Enrique es ejemplo de contemporaneidad. Todo surgió de debates filosóficos en el blog de Fernando G. Toledo RAZÓN ATEA. Ahí dejaba un poso de serenidad, amor por la estética y la vida. Todo desde un razonamiento lúcido, de los que costaba entender por su brillantez.
Pronto entré en su blog, titulado con el nombre que utilizaba en las tertulias, un juego de palabras entre su apellido y la filosofía: Ariastóteles Platónico. Un mundo especial desde el corazón de México hacia el mundo.
Por eso mismo, por su amor a la vida no puedo entender este trágico final. Siempre pensé que escuchar una nueva versión de una sinfonía de Mahler, crear otra sorprendente pintura o recorrer esos rincones de barroco colonial serían suficientes para mantener la esperanza.
Nunca tuve el placer de estrecharte la mano, amigo. Nos conocimos en Mendoza, en ese blog de ateísmo esencial, pero viajábamos por esta red de España a México, pasando por toda américa y Europa. Te echaré de menos, siempre esperaba tu primer comentario, que me alegraba la noche.
Ojalá existiera un más allá donde encontrarnos.

Les dejo con un montaje realizado por Enrique con fotografías de uno de sus viajes y una obra mía: CANCIÓN Y DANZA Nº1.

viernes, 18 de mayo de 2012

Fallece el barítono Dietrich Fisher Dieskau

28 de mayo de 1925-18 de mayo de 2012.

Era joven y me iluminaste
con el destello de tus lieder,
la emoción al escuchar Tannhäuser.
Wagner para siempre
Mozart eterno.
Músico
Música.







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martes, 8 de mayo de 2012

4º Movimiento «Adagio» de la 9ª sinfonía de Mahler

Hace seis años escribí las notas al programa de la última sinfonía completa de Gustav Mahler (1860-1911). Fue durante la XLV edición de las SEMANAS DE MÚSICA RELIGIOSA, con la ORQUESTA SINFÓNICA DE BERLÍN y la dirección de Aliahu Inbal. Maravilloso resultado musical para una partitura asombrosa.

Añadiré los dos últimos párrafos de aquellas notas, tituladas «La agonía del corazón».
La versión subida es una fabulosa de Leonard Berstein al frente de la Filarmónica de Viena.
Las dedico a mi padre... ya un mes sin ti:


Sobre el cuarto movimiento, un Adagio, se pueden decir muchas cosas. Lo más importante es que Mahler consigue una belleza extrema, identificándose totalmente con el romanticismo y abandonando cualquier atisbo de modernidad para abrazar la pasión directa. La obra culmina en una tonalidad muy distinta al del resto de la composición: Re bemol mayor. Con cinco bemoles y su tempo lento consigue un clima gris, melancólico y resignado. La orquestación abandona el color de los tres movimientos anteriores para pasar casi todo su protagonismo a las cuerdas, que deben tocar con auténtico arrebato y emoción. En casi todos los momentos la sonoridad es densa y robusta, salvo cuando intervienen las cuerdas solistas. Es aquí donde cuando Mahler deja muy claro su admiración por los que le precedieron. El espíritu de Bruckner en lo arrebatador de sus ideas, la técnica de la variación amplificativa de Brahms, la armonía siempre modulante de Wagner. Su última sinfonía completa se despide con el mismo espíritu con el que se inicia, serenamente, con tristeza, un tema con doce variaciones diluidas perfectamente en el conjunto formal de tal manera que es difícil percibir cuándo comienza una y termina otra.
El estreno de la Sinfonía nº9 tuvo lugar el 26 de junio de 1912, en Viena, bajo la batuta de Bruno Walter. Mahler ya había muerto. La agonía del corazón finalizó, pero cierta estela de sufrimiento siguió tras él. Su mujer, Alma, una vez casada con su amante el arquitecto Walter Gropius, tuvo una hija: Manon. Alban Berg, que quedó prendado de la novena sinfonía de su admirado Mahler, siguió siendo amigo de su viuda. Manon muere a los dieciocho años, víctima de una poliomelitis. Berg, desolado, dedica a Manon la más lírica composición concertante de todo el siglo XX, el Concierto para violín y orquesta "a la memoria de un ángel", pero un empeoramiento de su septicemia le produce la muerte en diciembre de 1935. Berg no pudo asistir al estreno de su concierto en Barcelona en 1936...., pero eso es otra historia.


















lunes, 9 de abril de 2012

HOMENAJE A MI PADRE (05-09-1935 - † 08-04-2012)


Pocas palabras son necesarias. El tiempo dejará todo lo bueno y olvidará lo malo, si es que lo ha habido. He heredado de ti mucho: el parecido físico, el sentido del humor, las preocupaciones por los seres queridos.
Existen vidas difícilmente más ideales. Se casó con la chica más guapa de la ciudad, tuvo cinco hijos y murió rodeado por todos.
Pocas palabras son necesarias y Fauré las sustituye.

sábado, 10 de marzo de 2012

PREPARANDO LA SEMANA SANTA. AGNUS DEI

Johann Sebastian Bach (1685-1750) es el paradigma de llegar "más allá" con unos recursos trillados. El maestro de Eisenhach no inventó nada nuevo ni quiso hacerlo. Se observa en él una nueva visión de lo realizado por Frescobaldi, Pachelbel o su admirado Buxtehude. Bach asimilaba todo: los grandes maestros del pasado, la música de los colegas contemporáneos, que conocía a la perfección. Improvisaba y creaba al estilo italiano, francés y, por supuesto, alemán.
¿Qué era característico del Kantor de Leipzig? El uso hasta el extremo del contrapunto. De una melodía sencilla extraía hasta el último recurso. La rodeaba por nuevas voces, recreaba un canon o una fuga, ornamentaba hasta el exceso. Todo resultaba magnífico, exacto en la opulencia.
Sin embargo, encontramos un ejemplo peculiar en la única pieza católica del compositor luterano. En la fastuosa MISA EN SI MENOR, ejemplo de todo lo indicado anteriormente, fluye un momento de sonoridad austera y casi minimalista. Es Bach puro y duro, pero tamizado por una serenidad que se transmite hasta el infinito. hablamos del aria para contralto sobre el texto delAgnus Dei. Bach utiliza la común fórmula del aria DA CAPO, Bajo continuo, melodía principal y un formidable contrapunto de los violines. Nada es excesivo, salvo la absoluta, mágica, genial, trascendental y sobrehumana belleza.
El contratenor Andreas Scholl, como siempre, ya sea barroco o jazz, está inconmensurable. ElCollegium Vocale Gent y su director Philippe Herreweghe, tan bachianos que parecen herederos del Kantor.


sábado, 18 de febrero de 2012

«EL HORIZONTE ETERNO» CON IMÁGENES

Hola amigos:
Poco más puedo decir de «El horizonte eterno» que no haya apuntado en esta entrada. La novedad es que ahora ha realizado este montaje simple con imágenes de la Mancha, don Quijote y la Orquesta Sinfónica de la Mancha.
Espero que os guste.


Luchemos por la ortografía