Un año más. Ya van 52 ediciones, me hacen sentir mayor. Un oasis entre tanta tristeza y crisis. No he participado como compositor, pero desde la crítica y las notas al programa de uno de los conciertos me he sentido satisfecho.
Sólo voy a colgar las críticas que he realizado para el periódico digital Cuenca Cultura, dirigido por la joven periodista Águeda Lucas. Juzguen ustedes mismos.
Este blog está cada día más ególatra... lo corregiré, no se preocupen. Tras esta entrada, tengo muchas opiniones, análisis y comentarios que versarán sobre el inagotable mundo de la música de los últimos 1000 años.
Pero no puedo pasar un día más. Hoy comienza la Semana Santa y son fechas señaladas en mi vida, inolvidables y que vuelven a recuperar el sentido de antaño con el paso de los años. Soy conquense, para lo bueno y para lo malo. He crecido saliendo como nazareno del Jesús de las seis, he madrugado, me he agotado, he rezado y he pasado momentos emocionantes e inolvidables.
Y a todo esto, conseguí ser compositor. La vida tuvo de pronto sentido completo. Uno crea en función de sus propias inquietudes y de las posibilidades del mundo que te rodea. Y precisamente ahí, tus hermanos te preguntan: ¿por qué no escribes una marcha? Y uno de ellos, Jesús, te pide otra cosa: «llámala NAZARENO DEL ALBA».
Tenía obras ya hechas, pero solamente consideraba digna de catálogo una: A César, para guitarra. Me daba miedo abordar una composición para una agrupación numerosa. No soy músico de banda y desconocía sus posibilidades instrumentales. Mi profesor de entonces, don José López Calvo, me ayudó a comprenderlas y a superar los miedos. La obra surgió espontánea, fluida, con mucha claridad melódica, casi pegadiza. Todo funcionaba, la instrumentación, melodía y armonía. Esquema tradicional, arquitectura clara y sin pretensiones superiores. Tenía 24 años.
La estructura de NAZARENO DEL ALBA (1996):
Introducción.
Tema A: 18´´ (con repetición íntegra).
Puente: 1´29´´. Enérgico y contrastante.
Tema A: 2´04´´. Con contracanto.
Breve esbozo de la introducción: 2´38´´.
Trío: 2´48´´.
Puente: 3´12´´.
Trío: 3´47´´. Con contracanto.
La obra está en la tonalidad de Do menor, el puente primero modula a La bemol mayor y el trío está en Do mayor, con un puente en Mi mayor.
La versión que escucharemos es de la Banda Municipal de Música de Cuenca, bajo la dirección de Aurelio Fernández Cabrera.
Ocho años después, serán otras las circunstancias que me empujaron a escribir otra marcha procesional. Yo había crecido como compositor, nuevos maestros, el descubrimiento de todas las técnicas del siglo XX, cursos de formación, algún premio ganado... parecía que volver a algo tan tradicional no era el camino más lógico.
Sin embargo, en mi trabajo de profesor tuve la suerte de dar Historia de la Música en 2º de Bachillerato y conocer a dos alumnos excepcionales: Adrián e Iván López. La relación profesor-alumno fue evolucionando hacia la amistad. Su amor por la Semana Santa y su fervor por la hermandad de La Negación de San Pedro me llevó a dedicarles una composición: NO LO NEGASTE EN LA CRUZ.
Las diferencias con Nazareno del Alba son muchas. En mi nueva composición amplié la duración de las frases, agrandando la estructura de la marcha. También busqué mayor variedad armónica, continuas modulaciones y progresiones, acordes recargados, de 9ª y sucesión de disonancias.
También existen concepciones melódicas distintas, huyo de lo obvio y busco el diálogo entre melodías que se preguntan y responden. Cuando aparecen los contracantos, se produce un interesante enjambre melódico, que la armonía equilibra y recoloca. NO LO NEGASTE EN LA CRUZ no posee la frescura de NAZARENO DEL ALBA, pero a cambio es mucho más ambiciosa y rica en elementos musicales.
La estructura de NO LO NEGASTE EN LA CRUZ (2004):
Sin introducción.
Tema A.
Puente: 1´40´´.
Tema A: 2´41´´. (Con contracanto).
La obra está en la tonalidad de Do menor y el trío en Mi bemol mayor. Sin embargo las modulaciones son permanentes.
La versión que escucharemos es de la Banda Municipal de Música de Cuenca, bajo la dirección de Juan Carlos Aguilar Arias. No sé quién hace el montaje de vídeo y las palabras del locutor José Luis Muñoz embellecen el resultado final.
Tengo 41 años y medio. Sin duda, he cumplido más de la mitad de mi vida. Todo ha ido demasiado rápido, he tomado muchas decisiones, acertadas unas y desacertadas otras, pero aquí estoy, escribiendo otra noche e intentando recuperar este blog.
No me arrepiento de nada. Soy lo único que puedo ser: músico. Todo lo que he realizado profesionalmente y me ha alejado de ello ha sido un error. Sólo entiendo la música desde el compromiso, la pasión y la dedicación exclusiva. Como intérprete sólo concebía la excelencia y como compositor la expresividad.
La docencia de la música ha sido mi fundamental sustento. Cada chico que ha traspasado la línea de lo banal y se ha adentrado en la magia de las notas, de la historia de este arte y de la emoción que supone su conocimiento, ha sido un balón de oxígeno, un nuevo sentido para despertarse con ilusión cada mañana.
Me he equivocado, no lo dudo. A veces he creído poder hacer todo, mediar en cada una de las situaciones, escalar todas las cimas... y eso no es posible. Creo que ahora que las canas blanquean mi cabeza debo retomar lo único que me hace feliz al margen del amor de mis seres queridos.
Pronto acabaré Nepomuceno, ópera de cámara en cinco escenas. Luego me adentraré en una obra para un concurso y en un trío con piano. Cada día tocaré la guitarra y prepararé unas oposiciones.
Mientras, mi maravillosa mujer y mis tres preciosas hijas me seguirán soportando.
Os dejo con la que no es mi primera obra, pero sí la que considero Op. 1. Sobre las anteriores y los bocetos... dejo trabajo a los musicólogos.
Queridos amigos:
Os cuelgo la entrevista que me han realizado esta mañana en la cadena SER de Cuenca a colación del estreno del día 22 de octubre y de mi nombramiento como Castellano Manchego del año por la provincia de Cuenca.
Mi parte comienza en el minuto 51.
La casa de Castilla la Mancha en Madrid ha tenido a bien otorgarme el título de Castellano Manchego del año en la provincia de Cuenca.
Comparto galardón con representantes de las otras provincias de la talla del futbolista Andrés Iniesta, el periodista Tomás Roncero, la diseñadora Rosa Mª Salinas Fernández y el filósofo Ciriaco Morón Arroyo.
Estoy emocionado. Creo que es una de las noticias más bellas de mi vida musical.
Muchas gracias a todos.
Les adjunto el segundo movimiento de «Canciones de Siega», obra profundamente enraizada en Castilla la Mancha.
AUNQUE ES DE NOCHE se estrenó el Sábado Santo, 18 de abril de 2011, como encargo de las SEMANAS DE MÚSICA RELIGIOSA. En las notas al programa escribí lo siguiente:
De los muchos recuerdos que tengo
como niño, están esos momentos de poesía, que conseguían centrar unos minutos
mi mente despistada y un poco hiperactiva. Calderón, Lope de Vega o San Juan
creaban una “música” que me atraía. No sonsacaba casi nada de lo profundo de
sus metáforas ni entendía mucho de su rico vocabulario, pero encontraba una
lógica en la belleza externa que proyectaban, ese ritmo perfecto y esas rimas
que me parecían imposibles, auténtico reflejo de mentes divinas.
Quizá por ello, siempre vuelvo a
la poesía clásica para dar orden a mis ideas musicales, como en el caso de Aunque es de noche, poema de San Juan de
la cruz donde de forma mágica expresa la situación del “alma que se huelga de
conoscer a Dios por la fe”. San Juan no me produce una necesidad meditativa, más
bien una penetración en las entrañas emocionales, capaz de extraer lo más
extremo que el arte es capaz.
Como consecuencia de lo
anteriormente expuesto, es fácil deducir que Aunque es de noche no es ni una obra contemplativa ni mística, sino
contrastante y visceral. Está estructurada en dos movimientos y ambos tienen
una intención similar. El primero nace
del silencio, una larga nota tenida y un gesto ascendente de tres notas que
poco a poco irán cediendo el espacio al otro extremo: la danza y el frenesí.
Los dos polos se enfrentarán hasta que el silencio proclame su inexorable
victoria. El segundo movimiento parte de los sonidos sul pontichelo, gestos que buscan la libertad, nacen y mueren
anhelando, pero que desembocan en nuevos ritmos de danza. Un tercer elemento
entrará en juego, un pasaje polifónico y sereno, casi un coral que se implicará entre los demás, redondeando
la composición.
Quizá hay algo en Aunque es de noche que difícilmente se
haya repetido en anteriores estrenos. La obra nace del encargo de su directora
artística, Pilar Tomás, a un compositor que ha crecido y es quien es gracias a
las SMR. Tras más de veinticinco años deseando la llegada de la Semana Santa
por ver a los referentes de la música nacional e internacional, después de
disfrutar de momentos inigualables, de comprender cuáles han sido los cambios
del mundo de la música, la evolución estética de los compositores... El autor
sabe cuál es el espíritu oculto que hace especial este Festival y Aunque es de noche ha sido un vehículo
para intentar mostrarlo a los demás.
Mi relación con Enrique es ejemplo de contemporaneidad. Todo surgió de debates filosóficos en el blog de Fernando G. Toledo RAZÓN ATEA. Ahí dejaba un poso de serenidad, amor por la estética y la vida. Todo desde un razonamiento lúcido, de los que costaba entender por su brillantez.
Pronto entré en su blog, titulado con el nombre que utilizaba en las tertulias, un juego de palabras entre su apellido y la filosofía: Ariastóteles Platónico. Un mundo especial desde el corazón de México hacia el mundo.
Por eso mismo, por su amor a la vida no puedo entender este trágico final. Siempre pensé que escuchar una nueva versión de una sinfonía de Mahler, crear otra sorprendente pintura o recorrer esos rincones de barroco colonial serían suficientes para mantener la esperanza.
Nunca tuve el placer de estrecharte la mano, amigo. Nos conocimos en Mendoza, en ese blog de ateísmo esencial, pero viajábamos por esta red de España a México, pasando por toda américa y Europa. Te echaré de menos, siempre esperaba tu primer comentario, que me alegraba la noche.
Ojalá existiera un más allá donde encontrarnos.
Les dejo con un montaje realizado por Enrique con fotografías de uno de sus viajes y una obra mía: CANCIÓN Y DANZA Nº1.
