martes, 28 de enero de 2014

LA CAJA DE LUZ.

Queridos amigos. Cada vez son más las personas que van conociendo la que ha sido hasta ahora mi composición más ambiciosa. Se trata de una ópera de cámara, con libreto de Gustavo Villalba y titulada LA CAJA DE LUZ.


La génesis de la obra tuvo lugar tras unos cuantos recitales del Grupo Trabarte, donde acompañaba la poesía de excelentes escritores como el propio Gustavo, Javier, Chule, Andrés, David, Paco, etc. Por aquel entonces ya tenía la idea de escribir una ópera... mejor dicho, de escribir MUCHAS óperas, pero nunca me había atrevido a realizar el libreto, por falta de talento y oficio. Conocer a Gustavo y trabajar texto y música con él me abrió el camino, pues coincidíamos en muchas cosas y teníamos un trasfondo espiritual muy similar.
Seducido por la idea de un libreto, unicamente impuse tres características: la primera, que fueran cuatro o cinco personajes y sin coro. La segunda, que fuera breve y la tercera, que tuviera una temática religiosa.
Era más o menos el año 2006 y tardó unos pocos meses en entregarme su trabajo. Me encantó. Poseía todo lo que necesitaba: acción dramática, tensión creciente, profundidad filosófica y unas continuas referencias bíblicas y literarias que concedían al texto mayor enjundia y elementos de reflexión. 

Es la historia de un sacerdote intemporal que descubre una caja de luz que concedía la capacidad de dar felicidad, engañándolas con una luz que hacía percibir una realidad que no era tal. El sacerdote, llamado Nepomuceno, mantenía así encerradas, en una virtual y falsa felicidad a tres mujeres, que son a su vez símbolo de las tres religiones monoteístas: Yael, Fátima y Gloria.
Nepomuceno comprende que su poder es absoluto, y ante las recriminaciones del acólito, que le da a enetender que está abusando del mismo, reacciona convenciéndolo y dejando bien claro que necesita un delfín y futuro heredero.
A partir de ahí, el abuso, el intento de violación y la venganza... no quiero dar más detalles, pues confío, aunque sólo sea un poquito, en poder ver pronto esta ópera en el escenario. La música está al servicio de la historia y, aunque esté feo que lo diga el propio autor, merece mucho la pena.

Los datos técnicos son:


LA CAJA DE LUZ.
Ópera de cámara en un acto y cinco escenas.

Personajes:
Nepomuceno: barítono.
Acólito: tenor.
Yael: soprano.
Gloria: soprano.
Fátima: contralto.

Orquestación:
1 clarinete (clarinete en si bemol y clarinete bajo)
 

1 percusión
Xilófono
Vibráfono
Glockenspiel
Plato suspendido
Gong
Caja
Bombo
Campanas tubulares
Chimes
 

1 piano
 

2 violines
1 viola
1 violonchelo

viernes, 4 de octubre de 2013

El músico y los dichos

Hace varios años, creo que seis, el fotógrafo, vecino y buen amigo Ramón Herráiz pidió a una serie de creadores de distintas disciplinas un texto no muy extenso sobre su faceta y los dichos populares que hablan de ella.
Dije que sí, pero en seguida me di cuenta de un serio problema... y es que no conocía apenas aforismos sobre música. Busqué en Internet y aparecieron unos pocos, lo cual no solucionaba nada, pues me vi con poca capacidad para hacer nada relevante.
Me lié la manta a la cabeza y escribí una pequeña historia, plagada de autobiografía (típico de los que no sabemos escribir) e introduje con calzador los refranes encontrados. El resultado es el que pueden leer, ya que el proyecto de libro se truncó. Es diletante, pero pueden opinar.
Gracias.


viernes, 22 de marzo de 2013

Mis aportaciones a la música procesional.

Este blog está cada día más ególatra... lo corregiré, no se preocupen. Tras esta entrada, tengo muchas opiniones, análisis y comentarios que versarán sobre el inagotable mundo de la música de los últimos 1000 años.
Pero no puedo pasar un día más. Hoy comienza la Semana Santa y son fechas señaladas en mi vida, inolvidables y que vuelven a recuperar el sentido de antaño con el paso de los años.
Soy conquense, para lo bueno y para lo malo. He crecido saliendo como nazareno del Jesús de las seis, he madrugado, me he agotado, he rezado y he pasado momentos emocionantes e inolvidables.
Y a todo esto, conseguí ser compositor. La vida tuvo de pronto sentido completo. Uno crea en función de sus propias inquietudes y de las posibilidades del mundo que te rodea. Y precisamente ahí, tus hermanos te preguntan: ¿por qué no escribes una marcha? Y uno de ellos, Jesús, te pide otra cosa: «llámala NAZARENO DEL ALBA».
Tenía obras ya hechas, pero solamente consideraba digna de catálogo una: A César, para guitarra. Me daba miedo abordar una composición para una agrupación numerosa. No soy músico de banda y desconocía sus posibilidades instrumentales. Mi profesor de entonces, don José López Calvo, me ayudó a comprenderlas y a superar los miedos. La obra surgió espontánea, fluida, con mucha claridad melódica, casi pegadiza. Todo funcionaba, la instrumentación, melodía y armonía. Esquema tradicional, arquitectura clara y sin pretensiones superiores. Tenía 24 años.

La estructura de NAZARENO DEL ALBA (1996):

Introducción.
Tema A: 18´´ (con repetición íntegra).
Puente: 1´29´´. Enérgico y contrastante.
Tema A: 2´04´´. Con contracanto.

Breve esbozo de la introducción: 2´38´´.
Trío: 2´48´´.
Puente: 3´12´´.
Trío: 3´47´´. Con contracanto.

La obra está en la tonalidad de Do menor, el puente primero modula a La bemol mayor y el trío está en Do mayor, con un puente en Mi mayor.
La versión que escucharemos es de la Banda Municipal de Música de Cuenca, bajo la dirección de Aurelio Fernández Cabrera.




Ocho años después, serán otras las circunstancias que me empujaron a escribir otra marcha procesional.  Yo había crecido como compositor, nuevos maestros, el descubrimiento de todas las técnicas del siglo XX, cursos de formación, algún premio ganado... parecía que volver a algo tan tradicional no era el camino más lógico.
Sin embargo, en mi trabajo de profesor tuve la suerte de dar Historia de la Música en 2º de Bachillerato y conocer a dos alumnos excepcionales: Adrián e Iván López. La relación profesor-alumno fue evolucionando hacia la amistad. Su amor por la Semana Santa y su fervor por la hermandad de La Negación de San Pedro me llevó a dedicarles una composición: NO LO NEGASTE EN LA CRUZ.
Las diferencias con Nazareno del Alba son muchas. En mi nueva composición amplié la duración de las frases, agrandando la estructura de la marcha. También busqué mayor variedad armónica, continuas modulaciones y progresiones, acordes recargados, de 9ª y sucesión de disonancias.
También existen concepciones melódicas distintas, huyo de lo obvio y busco el diálogo entre melodías que se preguntan y responden. Cuando aparecen los contracantos, se produce un interesante enjambre melódico, que la armonía  equilibra y recoloca. NO LO NEGASTE EN LA CRUZ no posee la frescura de NAZARENO DEL ALBA, pero a cambio es mucho más ambiciosa y rica en elementos musicales.

La estructura de NO LO NEGASTE EN LA CRUZ (2004):

Sin introducción.
Tema A.
Puente: 1´40´´.
Tema A: 2´41´´. (Con contracanto).

Puente: 4´08´´.

Trío: 4´42´´.
Puente: 5´58´´.
Trío: 6´15´´. (Con contracanto).

La obra está en la tonalidad de Do menor y el trío en Mi bemol mayor. Sin embargo las modulaciones son permanentes.

La versión que escucharemos es de la Banda Municipal de Música de Cuenca, bajo la dirección de Juan Carlos Aguilar Arias. No sé quién hace el montaje de vídeo y las palabras del locutor José Luis Muñoz embellecen el resultado final.



domingo, 10 de marzo de 2013

Un parón en el camino

Tengo 41 años y medio. Sin duda, he cumplido más de la mitad de mi vida. Todo ha ido demasiado rápido, he tomado muchas decisiones, acertadas unas y desacertadas otras, pero aquí estoy, escribiendo otra noche e intentando recuperar este blog.
No me arrepiento de nada. Soy lo único que puedo ser: músico. Todo lo que he realizado profesionalmente y me ha alejado de ello ha  sido un error. Sólo entiendo la música desde el compromiso, la pasión y la dedicación exclusiva. Como intérprete sólo concebía la excelencia y como compositor la expresividad.
La docencia de la música ha sido mi fundamental sustento. Cada chico que ha traspasado la línea de lo banal y se ha adentrado en la magia de las notas, de la historia de este arte y de la emoción que supone su conocimiento, ha sido un balón de oxígeno, un nuevo sentido para despertarse con ilusión cada mañana.
Me he equivocado, no lo dudo. A veces he creído poder hacer todo, mediar en cada una de las situaciones, escalar todas las cimas... y eso no es posible. Creo que ahora que las canas blanquean mi cabeza debo retomar lo único que me hace feliz al margen del amor de mis seres queridos.
Pronto acabaré Nepomuceno, ópera de cámara en cinco escenas. Luego me adentraré en una obra para un concurso y en un trío con piano. Cada día tocaré la guitarra y prepararé unas oposiciones.
Mientras, mi maravillosa mujer y mis tres preciosas hijas me seguirán soportando.

Os dejo con la que no es mi primera obra, pero sí la que considero Op. 1. Sobre las anteriores y los bocetos... dejo trabajo a los musicólogos.

A César. Sueño.



A César. Juego.

martes, 16 de octubre de 2012

Entrevista en HOY POR HOY CUENCA (CADENA SER)

Queridos amigos:
Os cuelgo la entrevista que me han realizado esta mañana en la cadena SER de Cuenca a colación del estreno del día 22 de octubre y de mi nombramiento como Castellano Manchego del año por la provincia de Cuenca.
Mi parte comienza en el minuto 51.



Muchas gracias a todos.

lunes, 15 de octubre de 2012

Castellano Manchego del año

Queridos amigos:

La casa de Castilla la Mancha en Madrid ha tenido a bien otorgarme el título de Castellano Manchego del año en la provincia de Cuenca.
Comparto galardón con representantes de las otras provincias de la talla del futbolista Andrés Iniesta, el periodista Tomás Roncero, la diseñadora Rosa Mª Salinas Fernández y el filósofo Ciriaco Morón Arroyo.
Estoy emocionado. Creo que es una de las noticias más bellas de mi vida musical.
Muchas gracias a todos.

Les adjunto el segundo movimiento de «Canciones de Siega», obra profundamente enraizada en Castilla la Mancha.

Luchemos por la ortografía